BENVENUTI NELLA GALLERIA D'ARTE DI MANUEL SOSA
Pioniere nella pittura della natura selvaggia in Spagna. La mia passione per la pittura e molta esperienza sul campo sono stati gli ingredienti necessari per dipingere i dipinti a olio che sono esposti in questa mostra, nella quale si espongono immagini inedite che rappresentano l'aspetto «più selvaggio» della Natura.
MANUEL SOSA. Pittore e biologo
Dal grande successo ottenuto con Retratos de campo, la sua prima grande mostra personale quindici anni fa, Sosa ha già venduto la sua anima al diavolo della pittura, addentrandosi a colpi di pennello nel profondo delle ultime terre vergini d'Iberia, per invitarci con i suoi oli a toccare il cuore della Terra.
Pioniere nella pittura della natura selvaggia in Spagna, Sosa ha già perso quella paura di chi si avventura per la prima volta in un genere pittorico totalmente nuovo nel nostro paese. Un genere deliziosamente rinfrescante per la pittura, spesso già così satura degli stessi motivi. Puntando in alto, anni fa ha abbandonato le comodità della città per immergersi nella campagna. E le sue pitture lo traspirano.
I suoi quadri profumano di spighe, di tramonti dorati tra i lecci, di lupi selvaggi, di pernici, di campagna sana, in armonia con l'uomo. Campagna a tutto tondo, modellata con una mediterranea palette di ocra, terre di Siena e verdi oliva, dipinti con una maestria che ci fa sperimentare la magia di essere lì.
Critica della Mostra «TERRE VERGINI»
nella sala Durán di Madrid.
Nato a Cáceres. Più di vent'anni come illustratore di Natura Selvaggia con centinaia di opere pubblicate nelle case editrici più prestigiose del Paese: Incafo, Natura, Periplo, Plaza & Janes, Planeta, Salvat, El Pais, Santillana, Anaya, ecc... collaborando a cinque enciclopedie, più di trenta libri, centinaia di manifesti e opuscoli con illustrazioni dei temi più diversi. Come pittore, dal 1998: cinque mostre individuali e sette collettive. Premiato con la massima onorificenza dall'Accademia Europea delle Arti. Commissionato dalla "Fundacion Marcelino Botin" per il dipinto a olio "El ultimo Lince" che oggi si trova nel salotto della casa del Re di Spagna Don Felipe VI.
Ha lavorato a un ambizioso progetto commissionato dagli Stati Uniti per la pubblicazione di un voluminoso libro o Elephant book intitolato Sosa's interpretation of Audubon's Birds of North America" che riunirà i dipinti di tutti gli uccelli del Nord America. Venduti in tutto il mondo attraverso la sua galleria internet, i suoi dipinti sono presenti in collezioni private negli Stati Uniti, in Canada, Olanda, Spagna, Germania, Francia, Inghilterra, Svizzera e Turchia.
CRITICA
MANUEL SOSA, il mistero della Natura.
Nella pittura di Manuel Sosa c'è arte, bellezza, composizione, e tutto ciò in grandi dosi.
Qualsiasi ingrediente dei molti che integrano il mondo selvatico, nei quadri di Sosa acquista un insolito vigore. Che siano semplici graminacee inaridite dalla siccità, o lo sguardo scrutatore di un lupo che ci osserva dalla solitudine della montagna. L'angolo appartato di un bosco, una discreta coppia di upupe, un branco di pernici rosse che si nutrono di semi, qualsiasi momento fugace del mondo recondito della vita selvaggia, risulta sublimato alla categoria della magia. Era necessario che irrompesse nel nostro paesaggio pittorico, qualcuno che ci introducesse in tal modo nell'affascinante Natura spagnola. Ogni quadro di Manuel Sosa è una finestra che si apre al mistero più profondo e antico del pianeta, al mistero della Natura.”
Borja Cardelús
Ex-segretario del Ministero dell'Ambiente
Direttore della serie televisiva La España Salvaje
Se, come dice il classico, la potenza è una qualità dell'anima, è appropriato parlare di Manuel Sosa come un virtuoso. Tutta la sua opera produce la sensazione di abilità innata, di forza facile. Ma come ogni prima impressione è ingannevole, poiché dietro le sue pennellate c'è una dedizione esclusiva durante gli ultimi vent'anni all'elusivo mondo dell'arte della natura, per la natura e a favore della natura in Spagna.
Dopo un primo contatto con le paludi di Cadice della sua infanzia sente la necessità compulsiva e irresistibile di raffigurare ciò che vede, non con intento descrittivo ma gioioso, quasi di omaggio a ciò che è più bello, di tributo a un mondo che sta scomparendo. Nascono così i suoi primi bozzetti di Fenicotteri, Sterne e Avocette, già perfetti nella tecnica.
Tutta la sua attività successiva si concentra sulla rappresentazione plastica del fatto naturale nelle sue più diverse manifestazioni. Utilizzando ogni tipo di tecniche, formati e stili, collabora a diverse pubblicazioni fin dall'età di quindici anni e rapidamente occupa uno dei primi posti nell'illustrazione naturalistica spagnola. Collabora con Incafo, Natura, Periplo, Plaza y Janes, Planeta, Salvat, El País, Santillana e Anaya con illustrazioni della più diversa tematica. Realizza manifesti, partecipa a documentari e ha tempo, inoltre, per completare gli studi in Biologia e trascorrere periodi nella Riserva di Doñana, godendo e imparando.
Viaggia anche per gran parte del mondo sconosciuto in cerca di quella sensazione effimera che produce la contemplazione della Natura selvaggia: due volte in Amazzonia, Nord America, le isole del Pacifico, Scozia e gran parte dell'Africa. È, inoltre, un consumato infografista e animatore, capace in questa come in tutte le altre tecniche artistiche, di portare al limite le sue possibilità. Alcuni anni fa, dopo un'ultima grande collaborazione con Borja Cardelus nella sua enciclopedia e serie televisiva La España Salvaje, decide di accantonare l'illustrazione, cambiando la grande città con una tenuta rustica nel cuore del Guadarrama per dedicarsi completamente alla pittura seguendo, finalmente, i suoi maestri: Shiskin, Carlos de Haes, Harris Ching, Albert Bierdstadt, Caspar Friedrich, Aivazovsky. Da questa sfida nasce quest'opera che possiamo contemplare con rapimento; questi oli, belli ma robusti, senza compromessi né fronzoli. Paesaggio e fauna. Senza uomo. Solo natura.
Critica all'opera di Manuel Sosa / Madrid, Aprile 1998
