Intervista al pittore Manuel Sosa per la rivista "Gestión de patrimonios".

La Fondazione Marcelino Botín lo ha scelto come vincitore del Premio Marcelino Botín. Come ha affrontato questo progetto?

La Fondazione mi ha suggerito di rappresentare la lince iberica in un paesaggio autenticamente mediterraneo. La lince che sale, il verde, il frassino che alza le braccia verso il sole nascente. Tutti gli elementi di questa composizione triangolare evocano la speranza per la grande tigre iberica, che sta morendo, in una terra che l'uomo rivendica come sua.

Quale parte del lavoro ha trovato più complessa?

Probabilmente la composizione. Mi piace creare un certo squilibrio nei miei lavori che costringa lo spettatore a viaggiare attraverso l'opera.

È una pressione in più sapere che il destinatario dell'opera è la Casa Reale?

Sì, ma questo non significa che non metta il massimo in tutte le mie opere. Don Felipe mi ha espresso la sua gratitudine e l'impressione che il dipinto gli ha fatto, quindi ne sono molto felice. Avere una delle mie opere nella Casa Reale avrà buone ripercussioni sulla mia carriera in Spagna, perché alcune di esse hanno già avuto un forte impatto al di fuori della Spagna, ad esempio negli Stati Uniti, dove ho frequenti mostre itineranti.

Come definirebbe il suo lavoro?

Amo la campagna e cerco di trasmetterla sulla tela. La definiscono una pittura reale, ma non credo che un pittore realista cerchi di esprimere "solo" ciò che vede. Non è necessario essere

un idealista ad accettare che la percezione abbia una componente soggettiva. La pittura ha molto più a che fare con la sensazione che con la comprensione, sono molto più interessato al fatto estetico che all'analisi della realtà. L'arte è soprattutto un trattato sulla bellezza. Gli artisti, soprattutto gli scrittori e i pittori, hanno messo l'uomo in contatto con la natura. La natura è di per sé poesia. È sempre stata la prima fonte di ispirazione per la pittura.

Quale tecnica utilizza?

Per molto tempo sono stata principalmente un'acquerellista, mentre negli ultimi anni mi sono dedicata quasi esclusivamente alla pittura a olio. Dopo aver provato tutte le tecniche, si scopre perché questa è la regina di tutte. Nessun'altra tecnica permette di finire il lavoro con tanta libertà.

Può riassumere l'evoluzione del suo lavoro?

La pittura è una conseguenza della mia ammirazione per la natura selvaggia. Questa passione è nata a Cadice, all'età di tredici anni. Colpito dalla ricchezza e dall'abbondanza della sua fauna, ho trascorso molti anni nelle sue foreste e paludi. Ho iniziato a osservare e a fare schizzi di avocette, spatole, fenicotteri e uccelli che si trovano in queste terre. Da allora, ho combinato le mie osservazioni sul campo con il mio lavoro di illustratore naturalista per progetti editoriali. Questo mi ha costretto a trasferirmi a Madrid e a terminare i miei studi in Biologia e poi ho deciso di fare il salto verso la pittura, dalla carta alla tela, dalla matita al pennello, cercando di imprimere la magia che circonda i nostri uccelli e i loro habitat.

ultimi angoli incontaminati. Ad ogni nuovo lavoro noto un progressivo allontanamento dal realismo evidente al realismo suggerito. È una delle mie ossessioni, ma è un lavoro di sintesi che va affrontato senza fretta, perché si può ottenere solo dopo molti anni di tecnica raffinata.

Ha avuto problemi a orientarsi nell'ambiente della galleria?

Non ho lasciato che questo mi ossessionasse quando ho deciso di dedicarmi alla pittura. Non mi sono avvicinato alla prima galleria prima di aver terminato quaranta opere. Ho iniziato bene, in una galleria di Madrid e, nonostante fosse un genere nuovo in Spagna, tutte le opere sono state vendute nei quattro anni in cui sono rimasto lì. Il prezzo per esporre nelle gallerie private è però troppo alto. In generale, le loro commissioni sono abusive e non tutti i galleristi si preoccupano di promuovere l'artista.

Cosa pensa del rapporto artista/galleria?

Non posso dire molto, mi è sempre piaciuto essere autosufficiente. La mia prima esperienza è stata disastrosa e, mi dispiace dirlo, dopo aver lavorato con altri galleristi spagnoli, mi sento meglio a collaborare con una galleria negli Stati Uniti, dove ho trovato tutto ciò che un pittore si aspetta da un gallerista.

Pensa che la diffusione di un artista sia meglio veicolata attraverso una galleria?

Nella pittura astratta sì, perché si tratta di un mercato speculativo che di solito non risponde al sentimento popolare. Se il dipinto è buono, fluirà da solo.

Qual è il profilo del cliente che cerca una Sosa?

Chiunque ami la pittura e provi ammirazione per la natura. Ogni persona è diversa e c'è un'ampia gamma di interpretazioni e gusti quando si guarda un'opera d'arte. Tra gli animali, si preferiscono i lupi, le linci, le pernici e i rapaci, mentre nei paesaggi si cercano quelli genuinamente iberici, con i quali si ha familiarità.

Chi sono i suoi artisti preferiti?

I pittori romantici del XIX secolo, i preraffaelliti, gli americani della Scuola del fiume Hudson e i grandi mostri della gloriosa scuola paesaggistica russa del XIX secolo, in particolare Shishkin, che ha catturato in modo così bello la grandiosità delle foreste vergini in un'epoca in cui la fotografia non era disponibile e ogni opera richiedeva la presenza del pittore in situ davanti alla scena, come fa il maestro Antonio López quando ritrae i suoi paesaggi urbani.

E i contemporanei?

Molti, ma pochi alla pari dei classici. Bateman, un pioniere della Wildlife Art, Harris Ching, Poorvliet, Morgan, Lester, grandi di questo genere. Al di fuori del panorama naturalistico, segnalerei molti pittori spagnoli come Torrens Liado, Antonio López, Carrillo, Jose Manuel Fonfría, solo per citarne alcuni.

Su quali criteri si basa la valutazione di una sua opera?

Nello sforzo per crearlo, nel risultato finale e, naturalmente, nella risposta del pubblico.