Entretien avec le peintre Manuel Sosa pour la revue "Gestión de patrimonios".

La Fondation Marcelino Botín l'a choisi comme lauréat du prix Marcelino Botín. Comment avez-vous abordé ce projet ?

La fondation m'a proposé de représenter le lynx ibérique dans un paysage authentiquement méditerranéen. Le lynx qui monte, la verdure, le frêne qui lève les bras vers le soleil levant. Tous les éléments de cette composition triangulaire évoquent l'espoir du grand tigre ibérique, mourant, sur une terre que l'homme s'approprie.

Quelle partie du travail vous a semblé la plus complexe ?

Probablement la composition. J'aime créer un certain déséquilibre dans mes œuvres qui oblige le spectateur à voyager à travers l'œuvre.

Le fait de savoir que le destinataire de l'œuvre est la maison royale constitue-t-il une pression supplémentaire ?

Oui, mais cela ne veut pas dire que je ne mets pas le maximum dans toutes mes œuvres. Don Felipe m'a fait part de sa gratitude et de l'impression que le tableau lui a fait, ce dont je suis très heureux. La présence d'une de mes œuvres dans la maison royale aura de bonnes répercussions sur ma carrière en Espagne, car certaines d'entre elles ont déjà eu un fort impact en dehors de l'Espagne, aux États-Unis, par exemple, où j'ai souvent des expositions itinérantes.

Comment définiriez-vous votre travail ?

J'aime la campagne et j'essaie de la représenter sur la toile. Ils définissent cela comme une vraie peinture, mais je ne pense pas qu'un peintre réaliste essaie d'exprimer "seulement" ce qu'il voit. Il n'est pas nécessaire d'être

idéaliste d'accepter que la perception ait une composante subjective. La peinture a beaucoup plus à voir avec le sentiment qu'avec la compréhension, je suis beaucoup plus intéressé par le fait esthétique que par l'analyse de la réalité. L'art est avant tout un traité sur la beauté. Les artistes, en particulier les écrivains et les peintres, ont mis l'homme en contact avec la nature. La nature est une poésie en soi. Elle a toujours été la première source d'inspiration de la peinture.

Quelle technique utilisez-vous ?

Pendant longtemps, j'ai surtout pratiqué l'aquarelle et, ces dernières années, je me suis tournée presque exclusivement vers la peinture à l'huile. Lorsque l'on a essayé toutes les techniques, on découvre pourquoi celle-ci est la reine de toutes. Aucune autre technique ne vous permet d'achever votre œuvre avec autant de liberté.

Pouvez-vous résumer l'évolution de votre travail ?

La peinture est une conséquence de mon admiration pour la nature sauvage. Cette passion est née à Cadix, à l'âge de treize ans. Impressionné par la richesse et l'abondance de sa faune, j'ai passé de nombreuses années dans ses forêts et ses marais. J'ai commencé à observer et à faire des croquis d'avocettes, de spatules, de flamants roses et d'oiseaux que l'on trouve sur ces terres. Depuis lors, j'ai combiné mes observations sur le terrain avec mon travail d'illustrateur naturaliste pour des projets éditoriaux. Cela m'a obligée à déménager à Madrid et à terminer mes études de biologie, puis j'ai décidé de faire le saut vers la peinture, du papier à la toile, du crayon au pinceau, en essayant d'imprimer la magie qui entoure nos oiseaux et leurs habitats.

les derniers coins intouchés. À chaque nouvelle œuvre, je constate un éloignement progressif du réalisme évident au réalisme suggéré. C'est une de mes obsessions, mais c'est un travail de synthèse qui doit être abordé sans précipitation, car il ne peut être réalisé qu'après de nombreuses années de technique raffinée.

Avez-vous eu des difficultés à vous orienter dans l'environnement de la galerie ?

Je n'ai pas laissé cela m'obséder lorsque j'ai décidé de me lancer dans la peinture. Je n'ai pas approché la première galerie avant d'avoir terminé quarante œuvres. J'ai bien démarré dans une galerie à Madrid et, bien que ce soit un genre nouveau en Espagne, toutes les œuvres ont été vendues au cours des quatre années où j'y suis restée. Le prix de l'exposition dans les galeries privées est cependant trop élevé. En général, leurs commissions sont abusives et tous les galeristes ne se soucient pas de la promotion de l'artiste.

Que pensez-vous de la relation artiste/galerie ?

Je ne peux pas dire grand-chose, j'ai toujours aimé me suffire à moi-même. Ma première expérience a été désastreuse et, je suis désolé de le dire, après avoir travaillé avec d'autres galeristes espagnols, je me sens mieux en collaborant avec une galerie aux États-Unis, où j'ai trouvé tout ce qu'un peintre attend d'un galeriste.

Pensez-vous que la diffusion d'un artiste passe mieux par une galerie ?

Pour la peinture abstraite, oui, car il s'agit d'un marché spéculatif qui ne réagit généralement pas au sentiment populaire. Si la peinture est bonne, elle s'écoulera d'elle-même.

Quel est le profil du client à la recherche d'un Sosa ?

Toute personne qui aime la peinture et éprouve de l'admiration pour la nature. Chaque personne est différente et il existe un large éventail d'interprétations et de goûts lorsqu'elle regarde une œuvre d'art. Parmi les animaux, ils préfèrent les loups, les lynx, les perdrix et les oiseaux de proie, et dans les paysages, ils recherchent ceux qui sont authentiquement ibériques et qui leur sont familiers.

Quels sont vos artistes préférés ?

Les peintres romantiques du XIXe siècle, les préraphaélites, les Américains de l'Hudson River School et les grands monstres de la glorieuse école russe du paysage du XIXe siècle, en particulier Chichkine, qui a su si bien capter la grandeur des forêts vierges à une époque où la photographie n'existait pas et où chaque œuvre exigeait la présence du peintre in situ devant la scène, comme le fait le maître Antonio López lorsqu'il dépeint ses paysages urbains.

Qu'en est-il des contemporains ?

Beaucoup, mais peu à la hauteur des classiques. Bateman, un pionnier de l'art animalier, Harris Ching, Poorvliet, Morgan, Lester, les grands de ce genre. En dehors du panorama naturaliste, je citerais de nombreux peintres espagnols tels que Torrens Liado, Antonio López, Carrillo, Jose Manuel Fonfría, pour n'en citer que quelques-uns.

Sur quels critères vous basez-vous pour évaluer l'une de vos œuvres ?

Dans les efforts déployés pour l'engendrer, dans le résultat final et, bien sûr, dans la réaction du public.