Interview mit dem Maler Manuel Sosa für die Zeitschrift "Gestión de patrimonios".

Die Marcelino-Botín-Stiftung hat ihn zum Preisträger des Marcelino-Botín-Preises ernannt. Wie haben Sie dieses Projekt in Angriff genommen?

Die Stiftung schlug mir vor, den iberischen Luchs in einer echten Mittelmeerlandschaft darzustellen. Der kletternde Luchs, das Grün, die Esche, die ihre Arme in die aufgehende Sonne reckt. Alle Elemente dieser dreieckigen Komposition wecken Hoffnung für den großen iberischen Tiger, der in einem Land, das der Mensch für sich beansprucht, im Sterben liegt.

Welcher Teil der Arbeit war für Sie am schwierigsten?

Wahrscheinlich die Komposition. Ich mag es, ein gewisses Ungleichgewicht in meinen Werken zu schaffen, das den Betrachter zwingt, durch das Werk zu reisen.

Ist es ein zusätzlicher Druck, wenn man weiß, dass der Empfänger des Werkes das Königshaus ist?

Ja, aber das bedeutet nicht, dass ich nicht in alle meine Werke das Maximum hineinlege. Don Felipe hat sich bei mir für den Eindruck, den das Gemälde auf ihn gemacht hat, bedankt, worüber ich sehr glücklich bin. Die Aufnahme eines meiner Werke in das Königshaus wird sich positiv auf meine Karriere in Spanien auswirken, denn einige meiner Werke haben bereits eine starke Wirkung außerhalb Spaniens entfaltet, zum Beispiel in den Vereinigten Staaten, wo ich häufig Wanderausstellungen habe.

Wie würden Sie Ihre Arbeit definieren?

Ich liebe die Landschaft, und ich versuche, sie auf der Leinwand wiederzugeben. Sie definieren es als ein reales Gemälde, aber ich glaube nicht, dass ein realistischer Maler versucht, "nur" das auszudrücken, was er sieht. Man muss nicht

ein Idealist, der akzeptiert, dass die Wahrnehmung eine subjektive Komponente hat. Die Malerei hat viel mehr mit Gefühl als mit Verstand zu tun, ich bin viel mehr an der ästhetischen Tatsache interessiert als an der Analyse der Realität. Die Kunst ist vor allem eine Abhandlung über die Schönheit. Die Künstler, insbesondere die Schriftsteller und Maler, haben den Menschen mit der Natur in Kontakt gebracht. Die Natur ist Poesie an sich. Sie war schon immer die erste Inspirationsquelle für die Malerei.

Welche Technik verwenden Sie?

Lange Zeit war ich hauptsächlich Aquarellist, und in den letzten Jahren habe ich mich fast ausschließlich der Ölmalerei zugewandt. Wenn man alle Techniken ausprobiert hat, stellt man fest, warum diese die Königin unter ihnen ist. Mit keiner anderen Technik kann man sein Werk so frei vollenden.

Können Sie die Entwicklung Ihrer Arbeit zusammenfassen?

Die Malerei ist eine Folge meiner Bewunderung für die wilde Natur. Diese Leidenschaft wurde in Cádiz geboren, als ich dreizehn Jahre alt war. Beeindruckt vom Reichtum und der Fülle der dortigen Tierwelt, verbrachte ich viele Jahre in den Wäldern und Sümpfen. Ich begann, Säbelschnäbler, Löffler, Flamingos und andere Vögel, die in diesen Gegenden vorkommen, zu beobachten und zu skizzieren. Seitdem kombiniere ich meine Feldbeobachtungen mit meiner Arbeit als naturkundlicher Illustrator für redaktionelle Projekte. Dies zwang mich, nach Madrid zu ziehen und mein Biologiestudium abzuschließen. Dann beschloss ich, den Sprung zur Malerei zu wagen, vom Papier auf die Leinwand, vom Bleistift zum Pinsel, um den Zauber, der unsere Vögel und ihre Lebensräume umgibt, festzuhalten.

letzte unberührte Ecken. Mit jedem neuen Werk bemerke ich eine zunehmende Distanzierung vom offensichtlichen Realismus zum angedeuteten Realismus. Es ist eine meiner Obsessionen, aber es ist ein Werk der Synthese, das ohne Eile angegangen werden muss, da es erst nach vielen Jahren der verfeinerten Technik erreicht werden kann.

Hatten Sie Probleme, sich in der Umgebung der Galerie zurechtzufinden?

Als ich mich entschloss, mit der Malerei zu beginnen, habe ich mich davon nicht beeinflussen lassen. Die erste Galerie habe ich erst aufgesucht, als ich vierzig Werke fertig hatte. Ich hatte einen guten Start in einer Galerie in Madrid, und obwohl es sich um ein neues Genre in Spanien handelte, wurden alle Werke in den vier Jahren, die ich dort verbrachte, verkauft. Die Preise für Ausstellungen in privaten Galerien sind jedoch zu hoch. Im Allgemeinen sind die Provisionen missbräuchlich, und nicht alle Galeristen sind an der Förderung des Künstlers interessiert.

Was halten Sie von der Beziehung zwischen Künstler und Galerie?

Ich kann nicht viel sagen, ich habe es immer gemocht, autark zu sein. Meine erste Erfahrung war katastrophal, und nachdem ich mit anderen spanischen Galeristen zusammengearbeitet habe, fühle ich mich leider besser, wenn ich mit einer Galerie in den USA zusammenarbeite. Dort habe ich alles gefunden, was ein Maler von einem Galeristen erwartet.

Glauben Sie, dass die Verbreitung eines Künstlers besser durch eine Galerie kanalisiert wird?

Bei der abstrakten Malerei ja, weil es sich um einen spekulativen Markt handelt, der in der Regel nicht auf die allgemeine Stimmung reagiert. Wenn das Bild gut ist, wird es sich von selbst verkaufen.

Wie sieht das Profil des Kunden aus, der eine Sosa sucht?

Jeder, der die Malerei liebt und Bewunderung für die Natur empfindet. Jeder Mensch ist anders und es gibt eine große Bandbreite an Interpretationen und Geschmäckern beim Betrachten eines Kunstwerks. Bei den Tieren bevorzugen sie Wölfe, Luchse, Rebhühner und Raubvögel, und bei den Landschaften suchen die Menschen nach den echt iberischen, mit denen sie vertraut sind.

Wer sind Ihre Lieblingskünstler?

Die romantischen Maler des 19. Jahrhunderts, die Präraffaeliten, die Amerikaner der Hudson River School und die großen Ungeheuer der glorreichen russischen Landschaftsschule des 19. Jahrhunderts, allen voran Schischkin, der die Erhabenheit der Urwälder zu einer Zeit so schön einfing, als es noch keine Fotografie gab und jedes Werk die Anwesenheit des Malers vor Ort erforderte, wie es der Meister Antonio López bei der Darstellung seiner Stadtlandschaften tut.

Was ist mit den Zeitgenossen?

Viele, aber nur wenige, die den Klassikern ebenbürtig sind. Bateman, ein Pionier der Wildlife Art, Harris Ching, Poorvliet, Morgan, Lester, Größen dieses Genres. Außerhalb des naturalistischen Panoramas würde ich viele spanische Maler hervorheben, wie Torrens Liado, Antonio López, Carrillo, Jose Manuel Fonfría, um nur einige zu nennen.

Auf welche Kriterien stützen Sie sich bei der Beurteilung eines Ihrer Werke?

In der Anstrengung, sie hervorzubringen, und im Endergebnis und natürlich in der Reaktion der Öffentlichkeit.