BIENVENUE DANS LA GALERIE D'ART DE MANUEL SOSA
Pionnier de la peinture de la nature sauvage en Espagne. Ma passion pour la peinture et beaucoup de campagne ont été les ingrédients nécessaires pour peindre les peintures à l'huile présentées dans cette exposition, dans laquelle sont exposées des images inédites représentant la nature la plus "sauvage".
MANUEL SOSA. Peintre et biologiste
Depuis le grand succès de Retratos de campo, sa première grande exposition personnelle il y a quinze ans, Sosa a déjà vendu son âme au diable de la peinture, plongeant avec son pinceau dans les profondeurs des dernières terres vierges d'Ibérie, nous invitant avec ses peintures à l'huile à ressentir le cœur de la Terre.
Pionnier de la peinture de la nature sauvage en Espagne, Sosa a déjà perdu la crainte de celui qui s'aventure pour la première fois dans un genre pictural totalement nouveau dans notre pays. Un genre délicieusement rafraîchissant pour la peinture, souvent saturée des mêmes motifs. Pariant gros, il a abandonné le confort de la ville il y a des années pour s'imprégner de la campagne. Et ses tableaux en témoignent.
Ses tableaux sentent les épis de maïs, les couchers de soleil dorés entre les chênes verts, les loups sauvages, les perdrix, la campagne saine, en harmonie avec l'homme. Une campagne aux quatre coins du monde, modelée par une palette méditerranéenne d'ocres, de siennois et d'olives, peinte avec une maîtrise qui nous fait vivre la magie d'être là.
Revue de l'exposition "VIRGIN LANDS".
dans la salle Durán à Madrid.
Né à Cáceres. Plus de vingt ans comme illustrateur de la nature sauvage avec des centaines d'œuvres publiées dans les maisons d'édition les plus prestigieuses du pays : Incafo, Natura, Periplo, Plaza & Janes, Planeta, Salvat, El Pais, Santillana, Anaya, etc... collaborant à cinq encyclopédies, plus de trente livres, des centaines d'affiches et de brochures avec des illustrations sur les thèmes les plus divers. En tant que peintre, depuis 1998 : cinq expositions individuelles et sept collectives. A reçu la plus haute distinction de l'Académie européenne des arts. Commissionné par la "Fundacion Marcelino Botin" pour la peinture à l'huile "El ultimo Lince" qui se trouve aujourd'hui dans le salon de la maison du roi d'Espagne Don Felipe VI.
Il a travaillé sur un projet ambitieux commandé par les États-Unis pour la publication d'un livre volumineux ou Elephant book intitulé "Sosa's interpretation of Audubon's Birds of North America" qui rassemblera des peintures de tous les oiseaux d'Amérique du Nord. Vendues dans le monde entier par l'intermédiaire de sa propre galerie Internet, ses peintures font partie de collections privées aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas, en Espagne, en Allemagne, en France, en Angleterre, en Suisse et en Turquie.
CRITIQUES
MANUEL SOSA, le mystère de la nature.
Dans la peinture de Manuel Sosa, il y a de l'art, de la beauté, de la composition, et tout cela à haute dose.
Dans les peintures de Sosa, chacun des nombreux ingrédients qui composent le monde sauvage prend une vigueur inhabituelle. Qu'il s'agisse de simples herbes desséchées par la sécheresse ou du regard scrutateur d'un loup qui nous observe depuis la solitude de la montagne. Le coin isolé d'une forêt, un couple discret de huppes, un gué de perdrix rouges semant leurs graines, tout moment fugace dans le monde caché de la vie sauvage, est sublimé dans la catégorie de la magie. Il était temps que quelqu'un fasse irruption dans notre paysage pictural, quelqu'un qui nous emmène ainsi dans la fascinante nature espagnole. Chaque tableau de Manuel Sosa est une fenêtre qui s'ouvre sur le mystère le plus profond et le plus ancien de la planète, le mystère de la nature".
Borja Cardelús
Ancien secrétaire du ministère de l'environnement
Réalisateur de la série télévisée "La España Salvaje".
Si, comme le dit l'adage classique, la puissance est une qualité de l'âme, il convient de parler de Manuel Sosa comme d'un virtuose. Toutes ses œuvres donnent la sensation d'une habileté innée, d'une force facile. Mais comme toutes les premières impressions sont trompeuses, derrière ses coups de pinceau se cache un dévouement exclusif, au cours des vingt dernières années, au monde insaisissable de l'art de la nature, par la nature et pour la nature en Espagne.
Après son premier contact avec les marais de la Cadix de son enfance, il a ressenti le besoin compulsif et irrésistible de capturer ce qu'il voyait, non pas dans un esprit descriptif mais dans un esprit joyeux, presque comme un hommage aux plus belles choses, comme un hommage à un monde qui était en train de disparaître. C'est ainsi que naissent ses premières esquisses de flamants roses, de sternes et d'avocettes, déjà parfaites sur le plan technique.
Toute son activité ultérieure est centrée sur la représentation plastique du monde naturel dans ses manifestations les plus diverses. Utilisant toutes sortes de techniques, de formats et de styles, il apparaît dans diverses publications dès l'âge de quinze ans et devient rapidement l'une des figures de proue de l'illustration naturaliste espagnole. Il collabore avec Incafo, Natura, Periplo, Plaza y Janes, Planeta, Salvat, El País, Santillana et Anaya avec des illustrations sur des sujets très variés. Il réalise des affiches, participe à des documentaires et a également le temps de terminer ses études de biologie et de passer du temps dans la réserve de Doñana, pour profiter et apprendre.
Il a également parcouru une grande partie du monde inconnu à la recherche de cette sensation éphémère produite par la contemplation de la nature sauvage : deux fois en Amazonie, en Amérique du Nord, dans les îles du Pacifique, en Écosse et dans une grande partie de l'Afrique. Il est également un infographiste et un animateur accompli, capable, dans ce domaine comme dans toutes les autres techniques artistiques, de pousser ses possibilités jusqu'à la limite. Il y a quelques années, après une dernière grande collaboration avec Borja Cardelus pour son encyclopédie et sa série télévisée La España Salvaje, il a décidé de mettre l'illustration entre parenthèses, troquant la grande ville contre une ferme rustique au cœur du Guadarrama pour se consacrer pleinement à la peinture, suivant enfin ses maîtres : Shiskin, Carlos de Haes, Harris Ching, Albert Bierdstadt, Caspar Friedrich, Aivazovsky. De ce défi naît cette œuvre que nous pouvons contempler avec ravissement ; ces peintures à l'huile, belles mais fortes, sans compromis ni fleurs. Paysage et faune. Pas d'homme. Rien que la nature.
Critique de l'œuvre de Manuel Sosa / Madrid, avril 1998
