BIENVENUE DANS LA GALERIE D'ART DE MANUEL SOSA
Pionnier de la peinture de la nature sauvage en Espagne. Ma passion pour la peinture et de longues immersions dans la nature ont été les ingrédients nécessaires pour peindre les huiles qui sont exposées dans cette exposition, dans laquelle sont présentées des images inédites qui représentent le plus «sauvage» de la Nature.
MANUEL SOSA. Peintre et biologiste
Depuis le grand succès obtenu avec Retratos de campo, sa première grande exposition individuelle il y a quinze ans, Sosa a déjà vendu son âme au diable de la peinture, s'enfonçant à coups de pinceau au plus profond des dernières terres vierges d'Ibérie, pour nous inviter avec ses huiles à palper le cœur de la Terre.
Pionnier dans la peinture de la nature sauvage en Espagne, Sosa a déjà perdu cette peur de celui qui s'aventure pour la première fois dans un genre pictural totalement nouveau dans notre pays. Un genre délicieusement rafraîchissant pour la peinture, souvent déjà si saturée des mêmes motifs. Misant gros, il a abandonné il y a des années les commodités de la ville pour s'imprégner de la campagne. Et ses peintures le transpirent.
Ses tableaux sentent les épis, les couchers de soleil dorés parmi les chênes verts, les loups sauvages, les perdrix, la campagne saine, en harmonie avec l'homme. La campagne de tous côtés, modelée avec une palette méditerranéenne d'ocres, de terres de Sienne et de verts olive, peints avec une maîtrise qui nous fait expérimenter la magie d'être là.
Critique de l'Exposition «TERRES VIERGES»
à la salle Durán de Madrid.
Né à Cáceres. Plus de vingt ans comme illustrateur de la nature sauvage avec des centaines d'œuvres publiées dans les maisons d'édition les plus prestigieuses du pays : Incafo, Natura, Periplo, Plaza & Janes, Planeta, Salvat, El Pais, Santillana, Anaya, etc... collaborant à cinq encyclopédies, plus de trente livres, des centaines d'affiches et de brochures avec des illustrations sur les thèmes les plus divers. En tant que peintre, depuis 1998 : cinq expositions individuelles et sept collectives. A reçu la plus haute distinction de l'Académie européenne des arts. Commissionné par la "Fundacion Marcelino Botin" pour la peinture à l'huile "El ultimo Lince" qui se trouve aujourd'hui dans le salon de la maison du roi d'Espagne Don Felipe VI.
Il a travaillé sur un projet ambitieux commandé par les États-Unis pour la publication d'un livre volumineux ou Elephant book intitulé "Sosa's interpretation of Audubon's Birds of North America" qui rassemblera des peintures de tous les oiseaux d'Amérique du Nord. Vendues dans le monde entier par l'intermédiaire de sa propre galerie Internet, ses peintures font partie de collections privées aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas, en Espagne, en Allemagne, en France, en Angleterre, en Suisse et en Turquie.
CRITIQUE
MANUEL SOSA, le mystère de la nature.
Dans la peinture de Manuel Sosa, il y a de l'art, de la beauté, de la composition, et tout cela à grandes doses.
Tout ingrédient parmi les nombreux qui composent le monde sauvage, dans les tableaux de Sosa, prend une vigueur insolite. Qu'il s'agisse de simples graminées desséchées par la sécheresse, ou du regard scrutateur d'un loup qui nous observe depuis la solitude de la montagne. Le coin retiré d'une forêt, un discret couple de huppes fasciées, un groupe de perdrix rouges se nourrissant de graines, tout moment fugace du monde secret de la vie sauvage, est sublimé à la catégorie de magie. Il fallait que quelqu'un fasse irruption dans notre paysage pictural, quelqu'un qui nous introduise de cette manière dans la fascinante Nature espagnole. Chaque tableau de Manuel Sosa est une fenêtre qui s'ouvre sur le mystère le plus profond et le plus ancien de la planète, sur le mystère de la Nature.”
Borja Cardelús
Ancien secrétaire du Ministère de l'Environnement
Directeur de la série télévisée L'Espagne Sauvage
Si, comme le dit le classique, la puissance est une qualité de l'âme, il est approprié de parler de Manuel Sosa comme d'un virtuose. Toute son œuvre produit la sensation d'une habileté innée, d'une force aisée. Mais comme toute première impression est trompeuse, car derrière ses coups de pinceau se cache une dédicace exclusive durant les vingt dernières années au monde insaisissable de l'art de, par et pour la nature en Espagne.
Après un premier contact avec les marais de Cadix de son enfance, il ressent le besoin compulsif et irrésistible de retranscrire ce qu'il voit, non pas avec une intention descriptive mais joyeuse, presque comme un hommage à ce qu'il y a de plus beau, un tribut à un monde qui disparaît. Ainsi naissent ses premières esquisses de Flamants roses, de Sternes et d'Avocettes élégantes, déjà parfaites dans la technique.
Toute son activité ultérieure se concentre sur la représentation plastique du fait naturel dans ses manifestations les plus diverses. Utilisant toutes sortes de techniques, formats et styles, il intervient dans diverses publications dès l'âge de quinze ans et occupe rapidement l'une des premières places dans l'illustration naturaliste espagnole. Il collabore avec Incafo, Natura, Periplo, Plaza y Janes, Planeta, Salvat, El País, Santillana et Anaya avec des illustrations aux thématiques les plus diverses. Il réalise des affiches, participe à des documentaires et a le temps, en outre, de terminer ses études de Biologie et de passer des saisons dans la Réserve de Doñana, en profitant et en apprenant.
Il voyage également dans une grande partie du monde inconnu à la recherche de cette sensation éphémère que procure la contemplation de la Nature sauvage : deux fois en Amazonie, en Amérique du Nord, dans les îles du Pacifique, en Écosse et dans une grande partie de l'Afrique. Il est, en outre, un infographiste et animateur accompli, capable dans cette technique comme dans toutes les autres techniques artistiques, de pousser ses possibilités à l'extrême. Il y a quelques années, après une dernière grande collaboration avec Borja Cardelus pour son encyclopédie et sa série télévisée L'Espagne Sauvage, il décide de mettre de côté l'illustration, échangeant la grande ville contre une propriété rurale au cœur du Guadarrama pour se consacrer entièrement à la peinture, suivant enfin ses maîtres : Shiskin, Carlos de Haes, Harris Ching, Albert Bierdstadt, Caspar Friedrich, Aivazovsky. De ce défi naît cette œuvre que nous pouvons contempler avec ravissement ; ces huiles, belles mais robustes, sans compromis ni fioritures. Paysage et faune. Sans homme. Seulement la nature.
Critique de l'œuvre de Manuel Sosa / Madrid, Avril 1998
